PROYECTO
DE TRABAJO FINAL
“ALUD
DE TIEMPO”
Introducción:
“Alud
de Tiempo” es una instalación en la cual se encuentran enfrentados dos
lenguajes, un objeto (caja) que contiene en su interior restos arqueológicos,
pertenecientes a la cultura Aguada y una serie de fotografías que registran el
sitio de donde provienen estos restos.
Existe
en mí una búsqueda de identidad, resultado de un hallazgo anterior, en mi
niñez, cuando recorría los campos y jugando encontraba pedazos, restos y
vestigios arqueológicos…en ese entonces no imaginaba lo que significaban. Hoy,
este encuentro es notable en cuanto a una conciencia social e histórica. Se trata de restos arqueológicos de una
cultura “anterior” que me identifican, pedazos particulares que dejan ver en su
superficie huellas, rastros o datos de intenciones que comenzaron antes de su
choque entre culturas, la europea y la americana, pequeños pedazos de vasijas
de barro cocido diseminados por el territorio, no cualquier territorio, lugares
elegidos para un desarrollo en comunidad, espacios denotados por sus cualidades
y estratégicos.
Propuesta:
Este
trabajo tiene como finalidad replantear y tratar de corregir aspectos en el
desarrollo de la poética de la performance presentada en la última entrevista
del seminario TIPA de la Especialización en Procesos y Practicas de Producción
Artística Contemporánea, acciones realizadas en mi performance en las que,
tanto los profesores como compañeros, me señalan contradicciones de acuerdo a
lo que yo expreso, como mi intención del trabajo.
El
espacio de esta instalación está diseñado de manera que, la caja, ocupe el
centro y las fotografías estén situadas en el perímetro del espacio, rodeando a
la caja.
La
iluminación estará diseñada para que la atención está puesta sobre cada foto y
sobre la caja de manera cenital quedando todo lo demás en penumbras.
Cada
fotografía ( 20 en total ) estará montada en un soporte (caja) que permita
iluminarse individualmente a través de luces led, posibilitando esto que la
Sala esté en penumbras, como detalle anteriormente.
La
sala estará sonorizada con el sonido del tañido de una caja vidalera este
elemento sonoro contribuirá a la caracterización del espacio.
La
utilización de mínimos recursos tiene como finalidad generar una sensación de
ausencia, vació, permitiendo esto el disparar de la imaginación en el
espectador y las asociaciones libres posibles, para así no caer en la obviedad.
El
lugar elegido para la exposición es el Museo de Ciencias Antropológicas y
Naturales de la Universidad Nacional de La Rioja.
Marco artístico referencial:
Al
respecto de mi producción encuentro apropiadas las palabras de Boris Groys:
“Ahora, la instalación artística no circula. Más bien, instala todo lo que
normalmente circula en nuestra civilización: objetos, textos, películas, etc.
Al mismo tiempo, cambia de manera radical el papel y la función del espacio
expositivo. La instalación funciona por medio de una privatización simbólica
del espacio público de una exposición. Puede parecer una exposición estándar,
curada, pero su espacio está diseñado de acuerdo a la voluntad soberana de un
artista de quien se supone que no debe justificar públicamente la selección de
los objetos incluidos o la organización del espacio de la instalación en su
conjunto. A la instalación se le niega frecuentemente el estatus de una forma
de arte específica, porque no es obvio cuál es en realidad el medio de una instalación.
Los medios tradicionales del arte son definidos por un soporte material
específico: lienzo, piedra, o película. El soporte material del medio
instalación es el espacio en sí mismo. Eso no significa, sin embargo, que la
instalación es algo “inmaterial”. Por el contrario, la instalación es material
par excellence, ya que es espacial -y estar en el espacio es la definición más
general de lo material. La instalación transforma el vacío, el espacio neutral,
público en una obra de arte individual, e invita al visitante a experimentar
este espacio como el espacio holístico, totalizante de una obra de arte. Todo
lo que se incluye en este espacio se convierte en una parte de la obra,
simplemente porque se dispone dentro de este espacio. La distinción entre
objeto artístico y objeto no-artístico se hace insignificante. En su lugar, lo
que es crucial es la distinción entre el espacio marcado de la instalación y el
espacio no marcado, el espacio público. Cuando Marcel Broodthaers presentó su
instalación Musée d’Art Moderne, Département des Aigles en la Kunsthalle de
Düsseldorf en 1970, puso un letrero junto a cada objeto que decía: “Esto no es
una obra de arte”. En su conjunto, sin embargo, su instalación ha sido
considerada como una obra de arte, y no sin razón. La instalación demuestra una
selección, una cadena de opciones, una lógica de inclusiones y exclusiones.
Aquí uno puede ver una analogía a una exposición curada. Pero ese es
precisamente el punto: aquí, la selección y el modo de representación es la prerrogativa
soberana del artista. Se basa exclusivamente en decisiones personales soberanas
que no necesitan de ninguna explicación o justificación adicional. La
instalación artística es una forma de ampliar el ámbito de los derechos
soberanos del artista desde el objeto de arte individual hasta el espacio
expositivo”
Considero
que este trabajo es una obra de Arte Contemporáneo por el hecho de que es una
apropiación de elementos regidos por una idea y de esta resulta en una instalación, en la que hay un diseño
espacial y un criterio estético,
como así también, la intención de transmitir un mensaje que está atravesado por
lenguajes propios del arte.
Esta
instalación se puede deconstruir por capas, en primera
instancia está la “caja”, un objeto realizado en acrílico transparente y con un
fin específico, los restos de
cerámica en ella contenidos pueden ser observados, mas no tocados y es que de
esta manera se preservan estas
piezas de valor. Esta cualidad lleva implícito el mensaje, o su idea rectora,
que es la de cuidar, contrapuesto en el espacio de la instalación a las imágenes fotográficas que muestran el abandono y
descuido en que están actualmente los sitios de donde provienen estos restos
arqueológicos, generando de este modo una oposición de sentido y utilizando dos
lenguajes diferentes para establecer un dialogo de símbolos, generando de esta forma una tensión y proponiendo una reflexión.
El
hecho de elegir la instalación como soporte expresivo es parte de la
estrategia, ya que este no es un soporte de expresión que esté muy difundido en
el medio artístico riojano, lo que provocaría una alternativa de ruptura con la forma acostumbrada de
recepción del público, provocándole una incomodidad
y con esto una mayor receptividad.
Marco conceptual:
Mi
obra es una instalación en la que se pone de manifiesto la oposición
Cuidado-Abandono de los sitios arqueológicos, simbolizando esto una
problemática cultural, de cual uno de los aspectos más visibles es la
discriminación social.
Las palabras claves que caracterizan
y dejan ver el sentido de la obra son a mi parecer:
RESTOS-FRAGMENTOS-BASURA-MESTIZAJE-SINCRETISMO-COLONIZACIÓN-DEGRADACION-CUIDADO-ABANDONO-IDENTIDAD-
En mi trabajo propongo una reflexión
acerca del abandono en que se encuentran los sitios arqueológicos de nuestra
región, me interesa poder plasmar simbólicamente la contradicción
cuidado-abandono y el medio que elijo para materializarlo cuenta con
características y cualidades específicas. El soporte de expresión es la
instalación y en su espacio están vinculados dos elementos con una fuerte
identidad, por un lado, una caja transparente que contiene restos arqueológicos
simbolizando un exhibidor en el que las piezas están resguardadas y
espacialmente enfrentada a una serie de fotografías que muestran el estado de
degradación en que se encuentran los sitios arqueológicos de la zona.
En
este trabajo propongo una mirada crítica a través del arte en donde por medio
de esta oposición, cuidado-abandono, pretendo reflejar la falta de conciencia
con que nuestra sociedad aborda temas, como el de la discriminación hacia los
descendientes de los pueblos originarios de la región y que se manifiestan de
diversas maneras, uno, el más violento a mi parecer, es el de considerar que
una persona pertenece a una clase social de menor valía por el color de su piel
o por la raíz aborigen de su apellido y
otro aspecto visible de esta discriminación es la caracterización de
“atrasadas” o “pobres” a ciertas costumbres arraigadas en la cultura de los
descendientes y que por tal razón han ido perdiendo sentido o se han
trasformado en prácticas sociales hibridas en las que, como en la chaya, que
era una festividad vinculada a ritos agrarios y se ofrendaba a la pachamama en
forma de agradecimiento, hoy en día se ha transfigurado en una fiesta
folclórica que mezcla elementos de la sociedad consumo con otros ancestrales,
cambiando ampliamente su sentido.
Se
promueven también juicios de valor superficiales, como lo es el hecho de
quedarse con la imagen negativa que provoca el desenfreno y las licencias
tomadas durante esta fiesta, que pueden considerarse como una catarsis social,
como único sentido observable en la actualidad.
Como
en el caso del fenómeno de sincretismo que se da en la chaya devenida en
carnaval , el mestizaje de una fiesta tradicional de las culturas originarias
con la fiesta europea del carnaval, en las que a mi modo de ver, se oponen elementos
de una cultura y otra y donde muchos de los componentes estéticos de la fiesta
actual son resultado de la moda de la cultura de nuestra sociedad de consumo,
me permito pensar que, al ser nuestra cultura local periférica y colonizada de
la global, muchos de estos elementos que caracterizan la estética actual del
carnaval riojano (chaya) son de desecho.
Elijo
hacer esta obra para plantear el problema de la discriminación social y de
clases en la sociedad riojana. Me inspira la puesta en valor y el reconocimiento
de una cultural anterior y presente hoy en los descendientes de estos pueblos
originarios.
Es
importante plantear que uno de los aspectos fundamentales de la obra es que las
piezas arqueológicas implicadas en la misma, serán donadas a la Institución,
siguiendo todos los procedimientos legales correspondientes y necesarios para
tal acción, como es, la elevación del proyecto con su fundamentación y el
pedido de que sea recibida la donación al Consejo Superior de la Universidad
Nacional de La Rioja.
Quizás
también me motiva que en mi infancia conviví en zonas rurales donde pude
percibir las costumbres y maneras que tenían estos descendientes de pueblos pre
colombinos. Es decir, es algo con lo que crecí, con lo que me he criado y por
lo tanto va presente en mi obra, en mis pinturas, murales y performances, tiene
que ver directamente con eso que abunda en la cultura de mi región.
Esta
temática regional está presente en toda mi obra y puede apreciarse, por
ejemplo, en las representaciones de distintas divinidades Diaguitas,
festividades de la zona donde puede verse la Cosmovisión de estos pueblos,
paisajes, fauna, personajes míticos, entre otros.
Cabe
aclarar que también en mi Obra encontramos representaciones de personajes tanto
míticos como populares e históricos, por ejemplo, en Monumentos Escultóricos;
Homenaje a “El Chacho Peñaloza” o “El Arriero Cordillerano” como así también a
“La Pachamama” o al “Originario”.
Cronograma:
MES
|
ACTIVIDAD
A REALIZAR
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JULIO-2016
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Presentación Preliminar al Proyecto de
Trabajo Final, la que incluirá todo el trabajo de recolección de datos,
Puesta de Ideas, búsqueda de Información, Toma de Fotografías, Lectura,
Estudio.
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AGOSTO 2016
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Presentación Proyecto Final
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SEPTIEMBRE
2016
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Impresión de Fotografías.
Realización de Trámites y Procedimientos
Legales necesarios para la realización tanto de la Muestra como de la
Donación de la Obra al Museo de Ciencias Antropológicas y Naturales de la
Universidad Nacional de La Rioja.
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OCTUBRE
2016
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Ajustes necesarios correspondientes al
Armado Final de la Obra. Previos a la Puesta Final.
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NOVIEMBRE
2016
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Muestra “Alud de Tiempo”. Se estima que
durante todo el mes de noviembre estaría en exposición, ya que, al tratarse
de un espacio dependiente de la Universidad Nacional de La Rioja, esta
entraría en receso de actividades.
|
FALTA BIBLIOGRAFIA.
