Este proceso de trabajo me ha llevado a pensar la
posibilidad de experimentar aspectos del arte contemporáneo. Mi experiencia de
acercamiento a la teoría comenzó en los años ´80 en mi Escuela Secundaria de
Arte (Centro Polivalente de Arte Prof.
Roberto Trasobares), en el que comienzo mi formación “académica “que me brinda
el conocimiento de la historia del arte y la evolución que a atravesado este. En
este momento de mi vida y de mi trabajo como Artista- Docente, me interesa de manera
particular el Arte Contemporáneo consciente de lo dificultoso que se hace poder
tomar distancia para poder observar el momento, si cabe la expresión, histórico
que nos importa vivir ,
“Estructuras viejas”
Este trabajo nace como
experimento y puesta en práctica de ideas y procedimientos que he ido
acumulando y cuando digo acumulando es literal . Los materiales que elijo para
realizar mi proceso experimental son los que he ido acumulando durante el
proceso de modernización tardío en el que hemos estado inmersos cual copa de
champagne, que con tanto consumo del
capitalismo triunfante , que nunca se desborda , ha venido a instalarse en este
lado del planeta para dar a los que están por debajo solo “cosas” y a cundido también
de objetos materiales , de los cuales la mayoría están hechos de material
cuando no toxico difícilmente bio degradable .
Quizás el desborde, es la idea
primigenia de este fenómeno de Producción-acumulación, que ocurre solo con un
grupo privilegiado y despótico, a merecido la maldición de viejas entidades que
ya sabían cual es la cuestión de la miseria humana, como reza aquel mural en el
templo del sur boliviano“ la rebelión de las cosas” en donde se ve a los humanos siendo atacados por
los utencillos.
1° Elijo trabajar con restos
inútiles de artefactos producidos por el mercado y que están concebidos bajo el
concepto de evanescencia, lo que hace que estos artefactos “rotos” abunden. Me
propongo utilizar estas partes con sus formas propias y construir esculturas y
objetos que están conformados por estas piezas-(elementos)
cuya configuración morfológica sigue
reglas propias de mis procedimientos artísticos.
2° Una segunda etapa es la de dejarlos instalados
en lugares públicos y verificar que ocurre con estos objetos obsoletos reconfigurados en arte
a través de los procedimientos propios del arte. En esta etapa en donde
propongo una re circulación de los objetos y es la propuesta ecológica de
reciclado de materiales transformándolos en objetos de arte.
3°un posible tercer momento es
cuando ya haya podido hacer un relevamiento de cuál es el desarrollo de la obra
en los espacios públicos y a partir de esto poder arribar a alguna conclusión
de la hipótesis planteada al principio y es que este trabajo significa “obra de arte” y por esto posee un alo o aura que la protege
Asta acá llega esta idea que me
a disparado esta búsqueda, se me ocurren desarrollar algún método para poder “
vigilar” que ocurre con estos trabajos en el espacio publico ,poder monitorear
para registrar si el objeto es tomado .. Esto será en la próxima etapa del
proceso …
