material para posgrado, ultimo Avance y corrección

PROYECTO DE TRABAJO FINAL

“ALUD DE TIEMPO”

Introducción:

“Alud de Tiempo” es una instalación en la cual se encuentran enfrentados dos lenguajes, un objeto (caja) que contiene en su interior restos arqueológicos, pertenecientes a la cultura Aguada y una serie de fotografías que registran el sitio de donde provienen estos restos.  

Existe en mí una búsqueda de identidad, resultado de un hallazgo anterior, en mi niñez, cuando recorría los campos y jugando encontraba pedazos, restos y vestigios arqueológicos…en ese entonces no imaginaba lo que significaban.                                                                                                                                                                                                  Hoy, este encuentro es notable en cuanto a una conciencia social e histórica.  Se trata de restos arqueológicos de una cultura “anterior” que me identifican, pedazos particulares que dejan ver en su superficie huellas, rastros o datos de intenciones que comenzaron antes de su choque entre culturas, la europea y la americana, pequeños pedazos de vasijas de barro cocido diseminados por el territorio, no cualquier territorio, lugares elegidos para un desarrollo en comunidad, espacios denotados por sus cualidades y estratégicos.

Propuesta:

Este trabajo tiene como finalidad replantear y tratar de corregir aspectos en el desarrollo de la poética de la performance presentada en la última entrevista del seminario TIPA de la Especialización en Procesos y Practicas de Producción Artística Contemporánea, acciones realizadas en mi performance en las que, tanto los profesores como compañeros, me señalan contradicciones de acuerdo a lo que yo expreso, como mi intención del trabajo.

El espacio de esta instalación está diseñado de manera que, la caja, ocupe el centro y las fotografías estén situadas en el perímetro del espacio, rodeando a la caja.

La iluminación estará diseñada para que la atención está puesta sobre cada foto y sobre la caja de manera cenital quedando todo lo demás en penumbras.

Cada fotografía ( 20 en total ) estará montada en un soporte (caja) que permita iluminarse individualmente a través de luces led, posibilitando esto que la Sala esté en penumbras, como detalle anteriormente.

La sala estará sonorizada con el sonido del tañido de una caja vidalera este elemento sonoro contribuirá a la caracterización del espacio.

La utilización de mínimos recursos tiene como finalidad generar una sensación de ausencia, vació, permitiendo esto el disparar de la imaginación en el espectador y las asociaciones libres posibles, para así no caer en la obviedad.

El lugar elegido para la exposición es el Museo de Ciencias Antropológicas y Naturales de la Universidad Nacional de La Rioja.

Marco artístico referencial:

Al respecto de mi producción encuentro apropiadas las palabras de Boris Groys: “Ahora, la instalación artística no circula. Más bien, instala todo lo que normalmente circula en nuestra civilización: objetos, textos, películas, etc. Al mismo tiempo, cambia de manera radical el papel y la función del espacio expositivo. La instalación funciona por medio de una privatización simbólica del espacio público de una exposición. Puede parecer una exposición estándar, curada, pero su espacio está diseñado de acuerdo a la voluntad soberana de un artista de quien se supone que no debe justificar públicamente la selección de los objetos incluidos o la organización del espacio de la instalación en su conjunto. A la instalación se le niega frecuentemente el estatus de una forma de arte específica, porque no es obvio cuál es en realidad el medio de una instalación. Los medios tradicionales del arte son definidos por un soporte material específico: lienzo, piedra, o película. El soporte material del medio instalación es el espacio en sí mismo. Eso no significa, sin embargo, que la instalación es algo “inmaterial”. Por el contrario, la instalación es material par excellence, ya que es espacial -y estar en el espacio es la definición más general de lo material. La instalación transforma el vacío, el espacio neutral, público en una obra de arte individual, e invita al visitante a experimentar este espacio como el espacio holístico, totalizante de una obra de arte. Todo lo que se incluye en este espacio se convierte en una parte de la obra, simplemente porque se dispone dentro de este espacio. La distinción entre objeto artístico y objeto no-artístico se hace insignificante. En su lugar, lo que es crucial es la distinción entre el espacio marcado de la instalación y el espacio no marcado, el espacio público. Cuando Marcel Broodthaers presentó su instalación Musée d’Art Moderne, Département des Aigles en la Kunsthalle de Düsseldorf en 1970, puso un letrero junto a cada objeto que decía: “Esto no es una obra de arte”. En su conjunto, sin embargo, su instalación ha sido considerada como una obra de arte, y no sin razón. La instalación demuestra una selección, una cadena de opciones, una lógica de inclusiones y exclusiones. Aquí uno puede ver una analogía a una exposición curada. Pero ese es precisamente el punto: aquí, la selección y el modo de representación es la prerrogativa soberana del artista. Se basa exclusivamente en decisiones personales soberanas que no necesitan de ninguna explicación o justificación adicional. La instalación artística es una forma de ampliar el ámbito de los derechos soberanos del artista desde el objeto de arte individual hasta el espacio expositivo”

Considero que este trabajo es una obra de Arte Contemporáneo por el hecho de que es una apropiación de elementos regidos por una idea y de esta resulta en una instalación, en la que hay un diseño espacial y un criterio estético, como así también, la intención de transmitir un mensaje que está atravesado por lenguajes propios del arte.

Esta instalación se puede deconstruir por capas, en primera instancia está la “caja”, un objeto realizado en acrílico transparente y con un fin específico, los restos de cerámica en ella contenidos pueden ser observados, mas no tocados y es que de esta manera se preservan estas piezas de valor. Esta cualidad lleva implícito el mensaje, o su idea rectora, que es la de cuidar, contrapuesto en el espacio de la instalación a las imágenes fotográficas que muestran el abandono y descuido en que están actualmente los sitios de donde provienen estos restos arqueológicos, generando de este modo una oposición de sentido y utilizando dos lenguajes diferentes para establecer un dialogo de símbolos, generando de esta forma una tensión y proponiendo una reflexión.

El hecho de elegir la instalación como soporte expresivo es parte de la estrategia, ya que este no es un soporte de expresión que esté muy difundido en el medio artístico riojano, lo que provocaría una alternativa de ruptura con la forma acostumbrada de recepción del público, provocándole una incomodidad y con esto una mayor receptividad.

Marco conceptual:

Mi obra es una instalación en la que se pone de manifiesto la oposición Cuidado-Abandono de los sitios arqueológicos, simbolizando esto una problemática cultural, de cual uno de los aspectos más visibles es la discriminación social.

            Las palabras claves que caracterizan y dejan ver el sentido de la obra son a mi parecer: RESTOS-FRAGMENTOS-BASURA-MESTIZAJE-SINCRETISMO-COLONIZACIÓN-DEGRADACION-CUIDADO-ABANDONO-IDENTIDAD-

            En mi trabajo propongo una reflexión acerca del abandono en que se encuentran los sitios arqueológicos de nuestra región, me interesa poder plasmar simbólicamente la contradicción cuidado-abandono y el medio que elijo para materializarlo cuenta con características y cualidades específicas. El soporte de expresión es la instalación y en su espacio están vinculados dos elementos con una fuerte identidad, por un lado, una caja transparente que contiene restos arqueológicos simbolizando un exhibidor en el que las piezas están resguardadas y espacialmente enfrentada a una serie de fotografías que muestran el estado de degradación en que se encuentran los sitios arqueológicos de la zona.

En este trabajo propongo una mirada crítica a través del arte en donde por medio de esta oposición, cuidado-abandono, pretendo reflejar la falta de conciencia con que nuestra sociedad aborda temas, como el de la discriminación hacia los descendientes de los pueblos originarios de la región y que se manifiestan de diversas maneras, uno, el más violento a mi parecer, es el de considerar que una persona pertenece a una clase social de menor valía por el color de su piel o por la raíz aborigen de su apellido y  otro aspecto visible de esta discriminación es la caracterización de “atrasadas” o “pobres” a ciertas costumbres arraigadas en la cultura de los descendientes y que por tal razón han ido perdiendo sentido o se han trasformado en prácticas sociales hibridas en las que, como en la chaya, que era una festividad vinculada a ritos agrarios y se ofrendaba a la pachamama en forma de agradecimiento, hoy en día se ha transfigurado en una fiesta folclórica que mezcla elementos de la sociedad consumo con otros ancestrales, cambiando ampliamente su sentido. 

Se promueven también juicios de valor superficiales, como lo es el hecho de quedarse con la imagen negativa que provoca el desenfreno y las licencias tomadas durante esta fiesta, que pueden considerarse como una catarsis social, como único sentido observable en la actualidad.

Como en el caso del fenómeno de sincretismo que se da en la chaya devenida en carnaval , el mestizaje de una fiesta tradicional de las culturas originarias con la fiesta europea del carnaval, en las que a mi modo de ver, se oponen elementos de una cultura y otra y donde muchos de los componentes estéticos de la fiesta actual son resultado de la moda de la cultura de nuestra sociedad de consumo, me permito pensar que, al ser nuestra cultura local periférica y colonizada de la global, muchos de estos elementos que caracterizan la estética actual del carnaval riojano (chaya) son de desecho.

Elijo hacer esta obra para plantear el problema de la discriminación social y de clases en la sociedad riojana. Me inspira la puesta en valor y el reconocimiento de una cultural anterior y presente hoy en los descendientes de estos pueblos originarios.

Es importante plantear que uno de los aspectos fundamentales de la obra es que las piezas arqueológicas implicadas en la misma, serán donadas a la Institución, siguiendo todos los procedimientos legales correspondientes y necesarios para tal acción, como es, la elevación del proyecto con su fundamentación y el pedido de que sea recibida la donación al Consejo Superior de la Universidad Nacional de La Rioja.  

Quizás también me motiva que en mi infancia conviví en zonas rurales donde pude percibir las costumbres y maneras que tenían estos descendientes de pueblos pre colombinos. Es decir, es algo con lo que crecí, con lo que me he criado y por lo tanto va presente en mi obra, en mis pinturas, murales y performances, tiene que ver directamente con eso que abunda en la cultura de mi región.

Esta temática regional está presente en toda mi obra y puede apreciarse, por ejemplo, en las representaciones de distintas divinidades Diaguitas, festividades de la zona donde puede verse la Cosmovisión de estos pueblos, paisajes, fauna, personajes míticos, entre otros.

Cabe aclarar que también en mi Obra encontramos representaciones de personajes tanto míticos como populares e históricos, por ejemplo, en Monumentos Escultóricos; Homenaje a “El Chacho Peñaloza” o “El Arriero Cordillerano” como así también a “La Pachamama” o al “Originario”. 

Cronograma:

MES	ACTIVIDAD A REALIZAR
JULIO-2016	Presentación Preliminar al Proyecto de Trabajo Final, la que incluirá todo el trabajo de recolección de datos, Puesta de Ideas, búsqueda de Información, Toma de Fotografías, Lectura, Estudio.
AGOSTO 2016	Presentación Proyecto Final
SEPTIEMBRE 2016	Impresión de Fotografías. Realización de Trámites y Procedimientos Legales necesarios para la realización tanto de la Muestra como de la Donación de la Obra al Museo de Ciencias Antropológicas y Naturales de la Universidad Nacional de La Rioja.
OCTUBRE 2016	Ajustes necesarios correspondientes al Armado Final de la Obra. Previos a la Puesta Final.
NOVIEMBRE 2016	Muestra “Alud de Tiempo”. Se estima que durante todo el mes de noviembre estaría en exposición, ya que, al tratarse de un espacio dependiente de la Universidad Nacional de La Rioja, esta entraría en receso de actividades.

FALTA BIBLIOGRAFIA.